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Aunque en los tiempos que corren, alguien podría pensar que fue Bill Gates, el verdadero
inventor de la fotografía fue NICÉPHORE NIÉPCE, aproximadamente en el año 1822 . |
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| Todas las
fotografías que se han hecho a lo largo de la historia, desde Niepce hasta las de nuestro móvil,
han sido expuestas. La EXPOSICIÓN es la cantidad de luz que recibe el
sensor digital o la película, y se regula en las cámaras mediante el
diafragma y la velocidad. La controla el fotógrafo manualmente, o la cámara con los
automatismos, pero siempre hay que decidir un Tiempo, con un
mecanismo que deja pasar la luz a más o menos velocidad, y un diafragma, mediante un agujero dentro de la óptica que deja pasar más o
menos Intensidad de luz. Exposición
= Intensidad x Tiempo Los números F del diafragma son 1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32, 45. En algunas cámaras el número puede ser aún más alto. Mayor número, agujero más pequeño por lo que pasa menos luz, pero más profundidad de campo. Es decir, mayor área de nitidez delante y detrás del objeto enfocado. De las imágenes de la izquierda una tiene más y otra menos profundidad de campo, por lo que al fondo lo vemos más borroso. El fotógrafo puede decidir utilizar un diafragma muy cerrado y una velocidad más lenta o un diafragma más abierto con una velocidad más rápida y las dos imágenes tendrán la misma exposición, pero en una habrá más área de nitidez y en la otra menos, es una decisión a tomar siempre. Si este tema no lo conocías, podemos decir que del A-B-C de la fotografía acabas de llegar a la A. El fotómetro de tu cámara te ayudará a decidir la combinación, cuando puedas usarlo habrás llegado a la B. |
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Una maniobra más compleja que la del caramelo anterior por varias razones. La primera es que los alumnos que posaron no venían habitualmente vestidos así a clase. La segunda fue nuestra intención de garantizar la máxima calidad para lo que se utilizó un respaldo digital en la Hasselblad y un equipo de tres flashes. Se hicieron tres fotografías de cada uno de los motivos ( jugadores, vaquero y señoras). Aunque parezca más complejo, todo se simplifica cuando fotografiamos por partes. Se iluminó mejor al poder utilizar los tres flashes en cada motivo y se consiguió más nitidez enfocando en cada toma. La cámara "clavada" en el trípode facilitó el montaje por capas posterior de las tres imágenes que solo necesitó de sencillas máscaras de capa para que apareciesen todos los motivos. El efecto "antiguo" se consiguió con una maniobra sencilla que queda bien en cualquier fotografía. Una vez retocada y acopladas las capas, se procedió a DUPLICAR CAPA. A la capa duplicada que estaba arriba se le dio un MATIZ SEPIA en Photoshop con IMAGEN, AJUSTES. BLANCO Y NEGRO, MATIZ. Luego en la ventana de capas se le quitó un 50% de opacidad para que conviviese el sepia con los colores de la capa de abajo. Aprovechamos este caramelo para desear que la reforma de LA VIOLETA, un espacio reclamado como propio por los jóvenes de Gracia, termine con una refundación que la recupere para el barrio y no con su desaparición. |
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mayoría de las manipulaciones que vemos se basan en una maniobra
sencilla. El actual "collage" digital es el montaje con capas.
Lo que antes necesitaba de tijera y cutter hoy tiene en las herramientas
de selección una alternativa más cómoda y rápida. Los programas de
"mapas de bits" tipo Photoshop presentan decenas de
herramientas que permiten seleccionar una parte de una imagen para poder
hacer ajustes en un sitio determinado o para arrastrarlos sobre otra
fotografía que hará de fondo. Con práctica uno mejora la calidad de
las selecciones, las contrae un poco, las difumina otro poco y mejora la
calidad de sus fotomontajes. Se puede copiar y pegar la selección en la
otra imagen pero arrastrarla es más sencillo. Al fin tenemos una imagen
sobre la otra. Para muchos es emocionante conseguirlo por primera vez por las innumerables opciones que se nos abren. Aquí el niño queda demasiado "pegado" hasta que no se crea una sombra artificial que le da más realismo a la escena. Los pasos para crear la sombra fueron los siguientes. En la ventana capas, DUPLICAR-CAPA, BLOQUEAR TRANSPARENCIA DE PIXELS, En edición RELLENAR de negro, TRANSFORMAR-DISTORSIONAR. Otra vez en la ventana de capas, QUITAR BLOQUEAR TRANSPARENCIA, REDUCIR LA OPACIDAD, y en FILTROS dar un poco de DESENFOQUE GAUSSIANO, para que la sombra no quede tan nítida. |
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| A
veces, algún aficionado que no sabe iluminar, esconde su ignorancia con
una frase aparentemente ecologista: "A mi lo que me gusta es
trabajar con la luz natural". Como si los profesionales y artistas
que dominan la iluminación fuesen depredadores del medio ambiente. Otra
frase bastante arraigada en la "incultura popular" es aquella
que dice: "A mi no me gusta trabajar con flash porque es una luz
muy fría y plana". Mostrando claramente que el único flash que
uno conoce es el que esta pegado a la cámara. Todas las imágenes de
este caramelo están hechas con flash, en algunos casos hasta con cuatro
al mismo tiempo completando un esquema. Si alguien quiere aprender a iluminar esta podría ser la primera clase de un curso de iluminación, la que nos explica un esquema básico: PRINCIPAL, RELLENO, EFECTO Y FONDO. No siempre están todas presentes, pero casi todas las iluminaciones se pueden explicar con estas cuatro luces básicas. La luz que definimos como PRINCIPAL, lo es por varias razones. Determina el diafragma de trabajo por su intensidad, la orientación de las sombras por su posición y la calidad de la sombra por el tipo de fuente que la genera. La de RELLENO define la intensidad de luz de las sombras y normalmente su intensidad se ajusta por debajo de la principal. La de EFECTO es la que en cine llaman CONTRA y perfila la figura dando un carácter más tridimensional separándola del fondo. La luz de FONDO es la que ilumina el entorno y su potencia se ajusta en relación a la de la PRINCIPAL. En los esquemas de la izquierda se coloreó la luz del fondo en algunos casos. |
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| La base técnica de la fotografía y el cine en 3D es la captura de dos imágenes desde dos puntos de vista representando la visión de los dos ojos. Luego estas dos capturas se visualizan de distinta manera, en el cine con gafas polarizadas o como en este anaglifo con gafas rojo-cian. Así cada ojo verá la imagen que le corresponde recuperando la sensación tridimensional. Para conseguir que un cuadro en dos dimensiones tenga esta sensación hubo que seleccionar todas las capas y crear dos imágenes. Para la del ojo derecho se desplazaron los elementos hacia la izquierda y para el ojo izquierdo hacia la derecha. El desplazamiento fue mayor en los elementos en primer plano. Por ejemplo, a la mujer con el niño se la desplazó más que al toro, por eso en el anaglifo se la ve más cerca. Una vez se tienen las dos imágenes con programas específicos como el Stereophotomaker o con el mismo Photoshop, es sencillo hacer el anaglifo. | ||
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Mucho
más fácil que el montaje del caramelo 3 ya que no exige ni
iluminación ni producción. Solo con un trípode y luz natural, con
cuatro imágenes se hace luego un montaje con capas. En la de la
izquierda es verdaderamente sencillo, se hizo superponiendo las capas y
borrando sin mucha necesidad de precisar las selecciones. |
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Este caramelo es el enlace a los nuevos apuntes de Photoshop que se están realizando en el curso anual. El primero hace referencia a uno de los temas más importantes y menos estudiados pese a que esta presente en el arte desde Rembrandt, el oscurecimiento de los bordes para resaltar los elementos de interés de la imagen. Algo que hacen los pintores clásicos, los fotografos en el laboratorio tradicional mediante reservas y hoy con sencillas herramientas con los programas de edición. El segundo a las herramientas de selección y al trabajo con capas. Temas fundamentales de los que estamos ya tratando en estos caramelos. CLIQUEA AQUÍ PARA EL PRIMER APUNTE CLIQUEA AQUÍ PARA EL SEGUNDO APUNTE. |
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Probablemente sea un efecto que pase de moda por su sensación de artificial, pero hoy tiene una presencia extraordinaria en Internet y en muchas áreas creativas y profesionales. La posibilidad de ver un gran detalle tanto en las sombras como en las altas luces no se había tenido con los soportes de película que tenían un límite en su latitud de exposición muy limitado, ni tampoco con los sensores digitales que detectaban algo más de luz en las sombras pero perdían lo ganado en las altas luces. Si te interesa esta técnica tan actual, CLIQUEA AQUÍ PARA EL PRIMER APUNTE DE HDR. CLIQUEA AQUÍ PARA EL SEGUNDO APUNTE DE HDR. |
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Probablemente la mayoría de los efectos especiales en fotografía analógica se basaban en la posibilidad de reincidir sobre la película con distintas exposiciones. Hoy la técnica digital nos permite hacer varias fotos y sumarlas mediante el uso de las capas. Las imágenes del apunte de la derecha explica esta técnica. Realizadas con un solo flash la imagen de la estatua esta hecha con cuatro tomas que se fueron sumando. Una manera de trabajar que hace olvidar algunos de los esfuerzos que para el mismo resultado se debían realizar con los anteriores mecanismos de película. El apunte de la derecha muestra algunos de los principios anteriores a la era digital y vuelve a recordar el tema de combinar un flash con la luz ambiente. CLIQUEA AQUÍ PARA EL PRIMER APUNTE CLIQUEA AQUÍ PARA EL SEGUNDO APUNTE. |
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Aquí tenemos algunos de los esquemas clásicos en la fotografía de retrato.
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