CURSO
DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL
INICIO DEL
PRÓXIMO CURSO
15 de Febrero de 2012 hasta el 24 de junio de 2012
HORARIOS:
Martes y Jueves de 20 a 22.30
PRECIO:
1800 EUROS. Todos los materiales, uso del estudio,
laboratorio y biblioteca incluidos.
FORMA DE PAGO: 1200 euros de reserva de plaza y 3 cuotas de
200 euros a lo largo del curso.
La inscripción puede
hacerse personalmente o por transferencia bancaria.
Solicita más información contactándonos por nuestro
correo electrónico fotografia@aulafoto.com
o en el 638580292 y en el 932372818
Tener la
mejor cámara y no saber iluminar es como tener un Stradivarius con una
sola cuerda. Por más empeño y virtuosismo que pongamos, no sonarán
los mismos acordes. Si no sabemos dominar la luz, nuestras imágenes no
pasarán de ser elementales. Si miramos las imágenes de los fotógrafos
que escribieron la historia de la fotografía durante más de 180 años
veremos que los que destacaron en moda, en retrato, en la publicidad e
incluso en reportaje, aparte de por su sensibilidad en la mirada,
destacaron por su exquisito uso de la luz. Desde Nadar, Avedon,
Mappelthorpe o contemporáneos como Lachapelle, todos dominaron los
equipos que en cada época les toco controlar. De eso va este curso, de
dar esa capacitación que diferencie la
calidad de nuestras imágenes.
Este es el temario.
Área
Teórica
FOTOMETRÍA.
Conceptos de medición incidente y reflejada.
El Histograma y su control puntual.
Comprensión de la curva de sensibilidad y la reacción del sensor
digital a los distintos
estímulos lumínicos.
TEORÍA DEL COLOR.
La gestión del color en todo el proceso desde la toma, los ajustes de
pantalla y la impresión.
Principios aditivos RGB y sustractivos CMYK.
La temperatura del color. El control de las dominantes.
Maniobras digitales y filtraje analógico.
CONTROL DE LA LUZ.
La distintas calidades de luz y los accesorios que las generan en
equipos de flash y de luz continua.
Amplia capacitación en photoshop y distintos programas de imagen que se
utilizan para optimizar todas las imágenes que se realizan en el curso.
Área de prácticas.
EL ESQUEMA BÁSICO.
La luz principal, de relleno, de efecto y de fondo.
RETRATO.
Esquemas completos para efectos suaves y duros.
El
High key y el Low key.
Luces correctivas.
La combinación de la luz continua y el flash en exteriores diurnos y
nocturnos.
Uso de accesorios de iluminación para cine.
Cambiar la luz natural a nuestro interés.
MODA
Esquemas clásicos y modernos.
Prácticas con modelos con distintas tendencias de iluminación.
DESNUDO.
Esquemas clásicos y modernos.
INTERIORISMO Y ARQUITECTURA.
Iluminación de grandes espacios.
Filtrajes y ajustes de color.
Exposiciones parciales.
Diferencias entre el uso de la película y los soportes digitales para
los efectos especiales.
PUBLICIDAD Y GRAN FORMATO
Uso de respaldos digitales y cámara de Gran Formato de película.
Control de la nitidez y la perspectiva mediante los basculamientos de la
cámara de banco óptico.
Prácticas de bodegones publicitarios en ALIMENTACIÓN, JOYERÍA,
METALES, CRISTALES, MESAS DE BODEGONES DE DISTINTOS MATERIALES,
REPRODUCCIONES. El uso de la luz polarizada. TRABAJOS FINALES DE BODEGÓN
CREATIVO.