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Esta listas siempre empiezan con la cámara oscura y la invención de Niepce, seguidos por Daguerre, Talbot, etc. En esta hemos seleccionado pioneros en distintas áreas y no a los inventores. Fotógrafos que comenzaron con un género o que se los destaca como pioneros en alguna actividad.
En 1944 el mundo de August Sander pareció derrumbarse: Los nazis incautaron y destruyeron su libro. Los aliados derribaron su casa y taller en un bombardeo y los negativos que había logrado esconder en el sótano fueron arrasados en un incendio. Alemania estaba hecha añicos. Su hijo Erich acababa de morir en presidio. Pero su voluntad y carácter lo convirtieron en uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.
Richard Avedon marca un punto de inflexión en la historia del retrato. Él marca un antes y un después. Fue el responsable de la revolución que sufrió el mundo de la fotografía de moda en los años 50. Consiguió que las modelos posaran de forma natural, riendo, andando, tal como se portaban en su vida normal, en lugar de las envaradas poses a las que todo el mundo estaba acostumbrado.
No hace falta presentación para los que están al tanto de la historia de este medio. Si hay alguien que no lo conozca y está viendo esta página, es un honor presentarlo. Hay otros genios de la instantánea, también nacidos en Francia, como Robert Doisneau, Renee Maltête o Eliot Erwitt, pero la cuna de la fotografía tiene a Cartier Bresson en el más alto de sus altares. Si el siglo XX fue el único siglo que contó con la fotografía durante todos sus días, Cartier Bresson tuvo el honor de ser apodado “El ojo del siglo XX” casi con la unanimidad de los que queremos a la fotografía.
El bricolaje en fotografía no consta en el programa, pese a ello, no podemos dejar de practicarlo. Veremos de ir presentando el fotografistógrafo y otros inventos desarrollados en esta escuela a lo largo de próximas entregas. En esta presentamos una cámara hecha con latas de café, té y tabaco.
La fotografía en 3D se basa en la captura de dos imágenes, una más a la izquierda y otra más a la derecha. Las imágenes son presentadas en visores que consiguen que cada ojo perciba la captura de su lado.
La luz es la clave más importante que une a pintores y fotógrafos en sus retratos. Sería impensable que Da Vinci haya puesto a La Gioconda en cualquier sitio. La luz del sitio definiría su obra. Igual piensa un fotógrafo.
Secuencia a pantalla completa que muestra la lógica de los más actuales mecanismos de control digital. En 1973, cuando se comienza a comercializar la Minolta SRT303, fotografiarla necesitaba de un completo estudio con muchas fuentes de luz dirigidas desde distintos puntos. Hoy, en 2015, la posibilidad de iluminar por capas y la posterior fusión en Photoshop hace que un solo flash sea suficiente para completar todas las áreas.
Hoy sigue siendo un tema fundamental en la formación de un fotógrafo. O por lo menos en el Aula pensamos así. Conocer las técnicas históricas nos ayuda a comprender mejor las actuales. En nuestros cursos formamos a los alumnos con la excelencia de la imagen digital pero no descuidamos este conocimiento histórico.
Cámara de Gran Formato. Basculamientos de cámara. Ley de Scheimpflug. Fotografía publicitaria de productos con distintos materiales. Apuntes que son un compendio de trabajo con la cámara de movimientos.
La iluminación por capas es una técnica imprescindible en la fotografía actual por lo que representa en ahorro de equipo y resultado final. La posibilidad de ir iluminando por áreas permite trabajos complejos que en otras épocas serían impensables. Con equipos sencillos se pueden realizar trabajos creativos y profesionales. Lo de pintar con luz pasa a un estado superior. Pintamos por partes y luego con las capas, como en un puzzle, se conforma la imagen. La combinación de los conocimientos de iluminación de siempre con las ventajas de la edición digital.